Edukacja artystyczna w zakresie sztuk wizualnych

„Sztuka jest emanacją naszego wewnętrznego życia i ona jest decydującą wartością tworzenia.” Zofia Kucówna

Warto studiować, bo…

• Zdobędziesz konkretne kwalifikacje pedagogiczne i artystyczne umożliwiające prowadzenie zajęć z zakresu edukacji plastycznej i wizualnej w szkołach podstawowych i ponadpodstawowych.
• Poznasz metody edukacji przez sztukę – nauczysz się prowadzić działania twórcze w pracy z dziećmi, młodzieżą, osobami dorosłymi i grupami zagrożonymi wykluczeniem.
• Nauczysz się łączyć tradycyjne techniki artystyczne (rysunek, malarstwo, grafika) z nowoczesnymi narzędziami cyfrowymi – (np. Adobe CC, Procreate, aplikacje interaktywne, VR/AR w edukacji).
• Rozwiniesz umiejętności tworzenia i prowadzenia projektów społeczno-kulturalnych – w tym pisania wniosków grantowych (np. Erasmus+, fundusze miejskie, programy edukacyjne).
• Zrealizujesz praktyki zawodowe w domach kultury, szkołach, fundacjach, organizacjach pozarządowych, galeriach – przygotowując się do pracy w realnych warunkach.
• Rozwiniesz kompetencje badawcze – poprzez art-based research i ewaluację działań twórczych, co przygotuje Cię do pracy projektowej i studiów doktoranckich.
• Będziesz częścią kameralnego środowiska edukacyjnego – studia odbywają się w małych grupach, z indywidualnym tutoringiem i otwartą przestrzenią na własne projekty.

Filary edukacji artystycznej na kierunku pedagogika II stopnia

• Sztuka jako narzędzie zmiany społecznej i edukacji.
• Twórczość oparta na refleksji i badaniach (art-based research).
• Rozwój osobisty i profesjonalny artysty-edukatora.

Czego się nauczysz?

• Nowoczesnych metod edukacji artystycznej: site-specific, animacji kultury, sztuki partycypacyjnej, performance’u, projektowania działań z użyciem VR/AR.
• Projektowania i prowadzenia warsztatów artystycznych dla dzieci, młodzieży, dorosłych i grup zróżnicowanych kulturowo.
• Łączenia sztuki z edukacją i refleksją społeczną – poprzez badania artystyczne (art-based research), działania w przestrzeni publicznej, arteterapię.
• Obsługi narzędzi cyfrowych i multimediów – od grafiki i montażu wideo po aplikacje edukacyjne i wirtualną rzeczywistość.
• Tworzenia i zarządzania projektami edukacyjno-artystycznymi – w tym pisania wniosków grantowych (np. Erasmus+, fundacje, projekty lokalne).
• Krytycznego i interdyscyplinarnego myślenia – z pogranicza sztuki, pedagogiki, psychologii i działań społecznych.

Po ukończeniu studiów możesz pracować w:

• Szkołach podstawowych i ponadpodstawowych – jako nauczyciel przedmiotów artystycznych i edukator.
• Instytucjach kultury – domach kultury, galeriach, muzeach, bibliotekach jako animator, kurator edukacji, artysta-edukator.
• Fundacjach i organizacjach pozarządowych – w projektach społecznych, artystycznych, międzykulturowych, terapeutycznych.
• Własnych inicjatywach twórczych – kolektywach, pracowniach artystycznych, niezależnych projektach edukacyjnych i kulturalnych.
• Sektorze edukacji pozaformalnej – prowadząc warsztaty dla dorosłych, seniorów, migrantów, osób zagrożonych wykluczeniem.
• Sektorze kreatywnym i badawczym – jako artysta wizualny, edukator VR/AR, ekspert ds. edukacji kulturalnej, twórca programów szkoleniowych.
• Szkolnictwie wyższym i badaniach naukowych – po kontynuacji nauki na studiach III stopnia (doktoranckich).

Adresaci kierunku

• Absolwenci studiów I stopnia posiadający kwalifikacje pedagogiczne (np. pedagogika, edukacja wczesnoszkolna, animacja kultury).
• Osoby z doświadczeniem artystycznym lub zainteresowane rozwijaniem swoich umiejętności w obszarze sztuk wizualnych.
• Kandydaci, którzy chcą połączyć działania twórcze z edukacją, terapią, animacją społeczną lub badaniami artystycznymi.
• Osoby z zagranicy (spoza UE), które znają język polski na poziomie B2 (wymóg formalny).
• Każdy, kto poszukuje studiów łączących kreatywność z empatią, pracę twórczą z odpowiedzialnością społeczną – w duchu interdyscyplinarności i nowoczesnych technologii.

Opiekunowie kierunku

Dr Katarzyna Stanny

prof. ASP, absolwentka Wydziału Grafiki ASP w Warszawie, studiów podyplomowych w Instytucie Historii UW oraz Instytutu Francuskiego w Warszawie. W latach 2016 – 2024 prodziekan Wydziału Sztuki Mediów warszawskiej ASP, gdzie od 2009 roku prowadzi Pracownię Obrazowania dla Mediów. Wykładała w Centrum Taubego, Warszawskiej Szkole Filmowej B. Lindy i M. Ślesickiego, na UKSW oraz w PAN. W latach 2004 – 2014 wspólnie z Ojcem – prof. Januszem Stannym prowadziła Pracownię Ilustracji w AHE w Łodzi. W latach 2009-2014 asystentka prof. Rosława Szaybo w Pracowni Fotografii Użytkowej na Wydziale Sztuki Mediów ASP.

prof. Prot Jarnuszkiewicz

profesor zwyczajny sztuki, artysta wizualny i pedagog. Urodzony w 1977 roku w Warszawie, ukończył studia na Wydziale Operatorskim i Realizacji Telewizyjnej w PWSFTviT w Łodzi. Kształcił się pod okiem wybitnych twórców, m.in. prof. Ewy Braun i prof. Witolda Sobocińskiego. W latach 2016–2020 był dziekanem Wydziału Sztuki Mediów, a w latach 2020–2024 prorektorem ds. współpracy zewnętrznej i promocji Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Kieruje Pracownią Relacji Wizualnych, której dyplomy wielokrotnie zdobywały najwyższe uczelniane wyróżnienia. Wykłada również w Warszawskiej Szkole Filmowej.

Opłaty

Przy pełnej rejestracji do 21 września -500 zł!
Przy wyborze studiów jako drugiego kierunku -50% ceny!

Cennik >>

Masz pytania? Skontaktuj się z nami!

885-806-134
biuroinformacji@uczelniakorczaka.pl

Czekamy na Ciebie!

*Przedstawiona oferta cenowa ma charakter informacyjny i nie stanowi oferty handlowej w rozumieniu Art.66 par.1 Kodeksu Cywilnego.